在沙迦艺术基金会收藏的Al Mureijah艺术空间展览上展出的179件艺术品中，有一种微妙而相关的相似性和多样性的斗争。
这是每一个流散在外的人发现自己在走钢丝;需要通过特定的经历塑造出自己的身份，同时在叙事中寻求与他人的相似之处。
在这场名为“在另一个国家的心中:流散想象力的崛起”的新展览中，1935年的作品与最近的作品一起展出，展览将持续到9月24日，以介绍将流散艺术家团结在一起的渴望和扎根的多样性和共性的双重方面。
沙迦版本于去年11月在德国汉堡的Deichtorhallen艺术中心首次展出，最近从60多位艺术家那里收购和修复了艺术品。混合媒体的艺术作品包括照片、建筑结构、声景、纸上素描和绘画，它们被安排在六个不同的画廊中，作为独立的章节，讲述了这些国际艺术家之间的亲切感，以及几代人之间共同的影响。
两幅由已故黎巴嫩裔美国画家海伦·卡奥新近修复的画作与卡奥最好的朋友休格特·卡兰的作品一起首次展出。其他新收购的作品还包括索尼娅·巴拉桑尼亚、阿努尔·哈利菲、哈夫·卡赫拉曼和莫汉·萨曼特的作品。
奥马尔·科勒伊夫(Omar Kholeif)是该基金会的藏品总监和高级策展人，他在2011年进行博士后研究期间开始策划这次群展。2016年，他受到Deichtorhallen的邀请，将其发展成一个展览，同时他也有机会参与策划第14届沙迦双年展。他说，这让他能够深入研究基金会的藏品，发现这个酋长国作为他正在研究和想要展示的艺术家的历史交汇点的重要性。
Kholeif说:“展览背后的灵感来自于历史上对一种错误假设的探索，即存在一种‘单一’形式或美学，它表示全球多数民族的艺术，反映了散居个体的不同经历。”
“在不断移动的时代，无论是物理的还是虚拟的，这怎么可能呢?我想扭转这个想法，并将散居经历作为一种有意义的条件，这是由艺术家的具体经历和背景所塑造的，而不是印在他们身上的想象。”
他说，展览中的许多艺术品都是在沙迦创作或构思的，“往往超出了艺术家最初设想的家园范围”。
大约20%的作品是由基金会委托或制作的，展览的重点是被忽视的艺术家和历史人物，以填补历史上代表性的空白。
“在这里，他们找到了声音、慰藉和社区，”他补充道。“无论你在展览的哪个地方漫步，无论你参与的是什么主题，你都会发现艺术家们并不是在寻求差异，而是在彼此之间找到团结。”
展览的名字来自已故艺术家兼作家埃特尔·阿德南的同名回忆录。这些作品被选中是为了创造一种对话，不仅是彼此之间的对话，而且是为了模糊画廊内部和外部环境之间的界限。
每个画廊都有一个主题，以其他方式的建筑作为开场，通过几何、极简主义和建筑形式介绍了属于一个地方的概念。以沙龙为主题的2号画廊着眼于国内舞台的可能性。3号画廊的“回收肖像:无形的修复行为”系列探索了艺术家们通过超现实主义和抽象描绘来回收自我的肖像。
在4号展厅，《星际生活:任性的民族志》展示了解开民族志视觉视角的复杂行为。第5展厅名为“追踪映射”，探索了不同形式的映射和迁移。最后，6号画廊以“展览的制图”为主题，将以历史和记忆为基础的作品汇集在一起。
在展示散居经历深度的作品中，概念艺术家兼作家哈桑·谢里夫(Hassan Sharif)于2009年创作了《拖鞋和铁丝》(拖鞋和铁丝)，其中杂乱的彩色塑料拖鞋用铁丝绑在一起，堆成一个巨大的土堆，作为对物质积累的描述。
Thomas Demand 2013年的作品《洞》是第11届沙迦双年展委托创作的摄影版画，展示了画廊建筑的断裂，以突出艺术在空间和历史上的超越。
还有《ISMYRNE》，这部电影是由基金会、巴黎的Jeu de Paume画廊和黎巴嫩电影制作人乔安娜·哈吉托马斯(Joana Hadjithomas)和哈利勒·乔雷吉(Khalil Joreige)共同委托拍摄的，他们与阿德南坐在一起，调查共同的经历和故事，这些经历和故事将他们从土耳其流亡的祖先联系在一起。
录像艺术家白南准(音译)的装置作品《电视佛》(TV Buddha)是将佛像放置在摄像机前，然后在电视上播放，这是对陷入自我专注的网络的一种评论。
Rasheed Araeen在20世纪70年代和80年代创作的自残肖像系列反映了欧洲政治动荡期间的种族主义创伤，而澳大利亚活动家Richard Bell在2021年创作的充满政治色彩的雨伞大使馆和我是一个男人，直面了身份、种族和提高对土著权利和代表性的认识的持续问题。
5号画廊的所有固体都融化在空气中，这是托尼·查卡尔(Tony Chakar)对贝鲁特第一张现代地图的非常规复制，北部位于底部，以强调基于历史环境和传统的个人主义领土结构。最后一个展厅有一个由巴尼·阿比迪(Bani Abidi)设计的尖锐的声音和雕塑装置，名为《失语纪念》(Memorial to Lost Words)，其中有参加第一次世界大战的印度士兵写给亲人的信件，这些信件表达了他们的渴望、恐惧和个人想法，镌刻在25块大理石墓碑上。
“我们邀请参观者回到1972年，欣赏西蒙娜·法塔尔(Simone Fattal)的画作《恋人》(Lovers)，这幅画刚刚到达我们手中，”科尔伊夫说。对于以史诗雕塑闻名的法塔尔来说，这是一种完全不同的风格的象征。
这是她早期作为一名画家勤奋练习的结果。在她的全部作品中，确实没有什么能比得上它。
阅读更多在诺维拉·艾哈迈德(Novera Ahmed) 1972年的《蛇之名》(Le Serpent Nomme Desir)中，观众可以从一位在孟加拉国被认为与路易丝·布尔布尔亚(Louise Bourgeois)一样有影响力、但早已被遗忘的女性形象身上找到共鸣。最后，我们努力实现的是一个真正的多音故事，可以从多个角度以多种方式体验。”
策展人补充说，这是观众探索艺术和艺术家的机会，他们以前从未见过。
“我希望参观者发现他们不认识的艺术家;重新发现艺术家，加深他们对自己作品的投入和了解，并不断回来，”他说。“从长远来看，我们的目标是让这个系列成为所有人的灵感、研究和学习的持续场所。”
“在另一个国家的心中:散居的想象力崛起”在沙迦艺术基金会的Al Mureijah艺术空间展出，展览将持续到9月24日。更多信息请访问intheheartofanothercountry.com
