周四(7月27日)，草间弥生的新艺术装置在Nita Mukesh Ambani文化中心(NMACC)向公众开放，周末售罄。这不足为奇。毕竟，这是这位来自日本的著名当代艺术家第一次在印度展出《无限镜屋》。而且，正如Instagram所证明的那样，草间弥生的沉浸式装置在世界各地广受欢迎，而且已经流行了几十年。
“无限镜室——永恒无限的宇宙之光照亮对真理的追求，2020”占据了NMACC大厅区的一个小房间，但里面容纳了许多人。在一个装着镜子的房间里，数百盏彩色LED灯悬挂在天花板上不同的高度。这些闪烁的灯光反射在周围的镜子上，形成了一种视觉错觉。
对于外行来说:草间弥生(Yayoi Kusama)，现年94岁，住在日本的一家精神病院，被认为是有史以来最重要的当代艺术家之一。大约在2019年，她也成为了有史以来销量最高的女艺人，毫无疑问，这要归功于她的《无限镜屋》(Infinity Mirror Rooms)的无限魅力。
但在草间弥生能够拥有这种形式的几年前，她已经在各种媒体上练习过，包括绘画、雕塑、表演等等。她在波普艺术和极简主义之间穿梭，寻找自己的词汇——一个充满波尔卡圆点、南瓜和阳具形状的词汇。这种艺术语言和实践是她在世界上航行和与精神疾病作斗争的盔甲。
草间弥生(Yayoi Kusama)的人生故事和她的艺术一样神秘。草间弥生于1929年，他的童年很不幸福。经常被重复的故事是她的母亲如何让她监视她的父亲，她的父亲是一个不可救药的花花公子。她也是她母亲发怒的对象。艺术是草间弥生对年轻时代的逃避:坐在户外，她会产生幻觉，看到田野里的花变成了圆点图案。草间弥生说，她当时就患有精神疾病，患有“人格解体”，后来又患上了强迫症。这两者都反映在她的画作中，随着时间的推移，草间弥生逐渐将其作为一种治疗。
从她的油画《无限网》的画布到《无限镜屋》的现实世界迭代，点的主题尤其激增。草间弥生曾说她“大量地画它们;我这样做是为了逃避。”关于草间弥生的无限镜屋，你要知道的是，它们总是——毫无疑问地——引发一种发自内心的反应。
站在这个房间的中间，你可能会觉得在一个巨大的、无尽的空间里既移动又静止。你可能会发现自己，在这个镜像的幻想中，立刻感到宽宏大量和微不足道。你可能会找到你最伟大、最存在的问题的答案——或者意识到这个问题实际上是一个微妙的答案。就像所有伟大的艺术家一样，草间弥生的无限镜室是开放的。
“无限镜室——宇宙永恒的无限之光照亮对真理的追求，2020”是草间弥生在地球上创造的20多个这样的房间之一。第一件作品创作于1965年，名为“无限镜室- phalli的领域(地板展)”，在纽约卡斯特兰画廊展出，当时草间弥生从1957年开始在美国逗留，即将结束。Phalli 's Field是一个地板上排列着镜子的空间，镜子上放着大量装饰着圆点的、阴茎形状的毛绒玩具。
在命运的残酷转折中，1966年，纽约另一家更知名的画廊举办了美国艺术家卢卡斯·萨马拉斯(Lucas Samaras)的新展览，名为“2号房间”(Room No 2)。它出奇地相似，也有一个镜面的内部;萨马拉斯被认为是这种艺术形式的鼻祖。草间弥生悲痛欲绝——这件事是他自杀未遂的原因之一;随后她回到日本，在20世纪70年代陷入抑郁，在国内或世界上都没有找到她渴望的社区。
随着时间的推移，它得到了应有的赞誉，草间弥生的无限镜室的野心和范围越来越大，越来越多地利用技术和光线。它们的规模和视觉体验使这些房间在Instagram时代特别受欢迎，特别是因为它们自动将观众置于艺术品的中心。在艺术界，Kusama被称为“先知”，因为他预见到了沉浸式艺术和放大景观的概念——无论是在巴黎的Atelier des Lumieres画廊，梵高360巡回展览，还是teamLab日本的无国界装置。
但草间弥生的房间不仅仅是“棒极了”;它们是对人类联系或脱离接触的更深层次的思考或探索。像《我的心在宇宙中翩翩起舞》、《百万光年之外的灵魂》、《渴望永恒》这样充满诗意的标题，必然会带有某种异想天开的意味。当你在nmacc(同类中规模最大的博物馆之一)预定了“无限镜室——宇宙永恒的无限之光照亮对真理的追求，2020”的展场时，你将有大约15分钟的时间去发掘它。
“无限镜室——永恒无限的宇宙之光照亮对真理的追求，2020”是NMACC的永久装置。
